Con el convencimiento que "Todo ser Humano es un Artista en
potencia" y teniendo en cuenta que realizar Arte, no es una actividad
reservada únicamente para un grupo de privilegiados, lo
siguiente intenta proponer una apertura hacia la libertad creadora.
Algunos sectores de la sociedad consideran la Actividad Artística, únicamente para elegidos, porqué existe un estigma, un pensamieno tradicional, que ha elevado al Arte, más allá de lo humano, cuando éste, fué y será ejecutado por personas.
Sostengo que la Creatividad es una habilidad natural , que puede
ser desarrollada , siempre que se utilice en la actividad especifica
y se complemente con el trabajo.
Suele suceder que cuando nos proponemos expresarnos artística
y creativamente , aparecen
fantasmas desvalorizantes en donde
se manifiestan los "no me gusta", "no es lo que yo
imaginé",
"no tengo talento",
" no voy a poder " , etc.
Estos preconceptos invalidantes ,
son creencias negativas y no
nos permiten intervenir libremente y desarrollar un trabajo
estético. Mucho más en el período
de aprendizaje, donde deben
conocer, estudiar ,experimentar, conocer profundamente el
oficio, que incluye , la utilización de los Medios Plásticos
los materiales, adquirir el
conocimiento necesario, para obtener más seguridad , con una formación plástica integral que nos
permita manifestarnos, con la intuición, la sensibilidad, que también crecen y se desarrollan, nuestra característica personal y la
emoción que necesitamos para provocar el arte.
Generalmente sucede porque no vivimos el proceso de trabajo, y con
cierta inseguridad, nos
encontramos con el objeto, o la obra ya
terminada , de un artista reconocido que encontramos en la
historia de arte.
Muchas veces veneramos casi obsesivamente a los grandes
maestros, creyendo que sus obras establecieron cánones,
quizás de lo que es bueno o no en arte.
Tenemos que valorarlos en su
medida , teniendo en cuenta
que ellos también comenzaron como nosotros, estudiando,
investigando, siendo muchas veces no aceptados, criticados
negativamente, hasta conseguir
con el tiempo su propia maduración y una imagen personal.
Tenemos que dejar se suponer que lo que le sirvió a algunos Artistas de otras épocas, nos servirá también a nosotros; dejemos de
comparar nuestro trabajo (menos mientras aprendemos) con patrones externos de
excelencia, con la consiguiente sensación de impotencia que se generan con esas comparaciones.
El querer provocar el Arte, no es competir, ni con los maestros
consagrados ni con nuestros compañeros de trabajo y tampoco con nuestro
maestro.
Debemos superarnos a nosotros mismos en el camino de nuestra propia
realización de ésta manera podremos
comenzar la experiencia creativa, en
donde cada uno de nuestros trabajos surgirá con entusiasmo y satisfacción.
...
La improvisación, la invención, todos los actos creativos son
formas de juego, el lugar del comienzo de la creatividad en el
ciclo del crecimiento, una de las funciones primarias de la vida. Sin
el juego el aprendizaje y la evolución son imposibles.
El juego es la raíz de donde surge el Arte. Es la materia prima
que el Artista canaliza y organiza con su conocimiento y su técnica.
El oficio, la técnica surge del juego, porqué solo lo podemos adquirir
por la práctica de la práctica.
Experimentando y jugando persistentemente con los medios plásticos,
probando sus resistencias, sin límites.
El trabajo creativo es juego, es especulación libre, usando los
materiales de la forma que lo ha elegido.
El Artista Plástico juega con el color y la forma, con el espacio, sus
infinitas variantes, en un proceso personal de descubrimientos.
Experimentación que posibilita su
imagen artística única libre de
influencias, separando la actitud
de contemplación de la de realización.
Sobre las “Influencias”, más adelante, trataré especialmente, éste concepto.
CONTINUARÁ…….
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